2022年11月11日，第一屆《加密上海·喜瑪拉雅Web3.0數字藝術大展》將在上海喜瑪拉雅美術館拉開帷幕。展覽峰會活動將持續4天，喜瑪拉雅美術館保持一貫的先鋒姿態，希望借以藝術公共平臺的身份介入，推動藝術生態的變革，確保Web3.0數字藝術發生在上海，實現一場「去中心化」的區塊鏈上的大眾藝術市集，邀請大眾參與進一場發生於上海的加密藝術運動，提供一個具有突破性的前沿藝術的教育空間，同時也借WEB3.0的領先精神，打破加密藝術與傳統藝術家，前沿藝術與傳統文化，以及藝術群體之間的邊界。
加密藝術：看見當下
Web3.0是一個寬泛的概念，是相較於我們今天所處的Web2.0時代的相對概念，在技術與理念上有著不同的解讀。但是其底層的精神思想卻是清晰可見的，即「開放協作與數據主權」。我們如何看待其精神力量在藝術實踐與展示中的體現，這源於藝術的發展依托於技術的進步。
每一次藝術的變革皆源自於當下時代技術的進步。如同科學探索初期的文藝復興，光學技術進步後的印象派等。但不同於過去，Web3.0時代下藝術的變革則是源自於群體對待藝術及藝術圈層態度的變化。當下物質生活的滿足，人們渴望精神的熏陶。卻常常迷失於一些展覽晦澀深奧的序言中。藝術的世界與其所應當服務的群眾與社會產生了一種難以逾越的鴻溝，誠然這與美育的工作的不足有關。但又有誰能否認其中存在的審美霸權的存在。
人們需要一種新的體系，來呈現他們所希望看到的藝術。而Web3.0所帶來的技術與製度的變革或許能夠回應這種期待。群眾將能夠與他們喜愛的藝術家產生更加緊密的聯系，而藝術家則可以與他們真正的追隨者產生互動，而非向上妥協。這一次的變革不單單是藝術家創作技術的變革，而是創作者與欣賞者間直接的互動可能推動美學新的發展方向的嘗試。「藝術源於生活，高於生活」「藝術源自於群眾，服務於群眾」在Web3.0時代或許將不再是一句口號。
隨著Web3.0時代的精神與逐漸滲透進藝術創作的完整體系之中，藝術群體包括藝術的創造主體、接受主體與傳遞主體，其生活形態也正在發生相應的變化。在大眾與藝術家的界限被不斷模糊的過程中，純粹的藝術價值被反復強調其唯一性以及在藝術市場中的突出貢獻，數字藝術正在以一種更具力量的形式向大眾走來。
從加密到「開放」的四個空間
此次展覽借助清晰的物理空間，將展覽分為四個相聯系的板塊。前兩部分邀請並展出帶領NFT主流市場的PFP、NFT Art作品，直接展現出加密藝術最具突破性的力量；第三、四部分中分別展開對NFT藝術創作主體與突出的未來發展方向展開進一步思考。試圖以互相產生有機聯系的層層空間打造出激發群眾感受力與思考力的加密藝術美育課堂。
「PFP」板塊中，NFT社群最原始的「群眾力量」在此部分被集中展示。我們將看到大量最先破圈的PFP&POAP形式作品，卷入到國內外知名項目方獨特有力的NFT藝術思潮之中，參與進一場最本質的加密藝術運動。
「NFT Art」板塊展現了數字藝術在動態的建構過程中，被不斷賦予的新的技術力量。此空間中集中展出已經NFT賦能的領先數字藝術作品，邀請並展出基於以太坊及其他主流公鏈為主的獨立加密藝術家的NFT藝術品。面對被唯一加密的，不可替代的世界級藝術作品，我們將真正享受到「科技求真」與「藝術求美」完美結合後的震撼現場。
「獨立藝術家」板塊為藝術家們提供一個試驗空間：通過數字展示，硬件交互等多樣化的數字藝術作品，交流數字藝術家將通過加密技術以及WEB3.0「去中心化」思維對未來數字藝術創作及發展的期待。從數字藝術發展的學術道路窺探加密藝術的前進道路。
「數字藏品」基於國內聯盟鏈技術進行賦能的，更具文創屬性的數字藝術。當其扮演文化產業中數字出版物、文創等藝術衍生品的新形態時，我們將體會到加密藝術對傳統文化傳承與發揚的特殊能量，基於聯盟鏈的各大平臺優秀數字藏品案例，體會其在中國傳統文化，中國博物館館藏，品牌營銷數字化等方面所展現的新業態和生命力。鼓勵我們對前沿藝術與傳統文化兩者邊界的不斷探索。
